La primera en la lista es una relativamente nueva, una de las últimas grandes películas de Pixar. La película nos cuenta la historia de un profesor de música que está frustrado, sus alumnos no le prestan atención y es la decepción de su madre. Un día, el hombre tiene un accidente que lo lleva a una especie de limbo entre la vida y la muerte, donde tendrá una misión, ayudar a un alma que aún no nació a encontrar su pasión y así poder volver a su vida normal. Pero no será tarea fácil, ya que esta alma no está interesada en nada y no quiere nacer.

Esta película trata temas bastante adultos, como el significado de la vida, las pasiones y la vocación de cada uno, nos hace que nos preguntemos si estamos en este mundo por alguna razón, y deja un lindo mensaje al final. La película está dirigida por Pete Docter, quien está detrás de nada más ni nada menos que films como Up (2009), y Monsters Inc. (2001), por lo que estamos ante un director con experiencia en este tipo de películas.

Las risas, y algunas lágrimas no faltarán al ver esta película, que bajo esta premisa nos hace reflexionar y disfrutar de esta aventura que tiene como escenario principal la vida misma.

Película disponible en Disney Plus (7+)

Una de las mejores películas de superhéroes tiene como protagonista a esta super familia.  Brad Bird, quien es conocido por su trabajo en Ratatouille (2007), El Gigante de hierro (1999), y la película de acción de Misión Imposible: Protocolo Fantasma (2011).

La película nos sitúa en un mundo (que nos hace recordar un poco al de Watchmen, de Alan Moore) donde los superhéroes fueron prohibidos, por lo que los enmascarados ahora viven como ciudadanos comunes, sólo viviendo de los gloriosos recuerdos que nunca van a volver. En este contexto conocemos a la familia Parr, compuesta por el padre Bob, con super fuerza, Helen, quien era la conocida Elastic Girl, y sus tres niños, Violeta, con poderes de invisibilidad y telequinesis, Dash, con super velocidad y el bebé Jack que parece aún no haber despertado sus poderes. Cuando Bob descubre una conspiración contra los superhéroes, debe volver a tomar su manto de Mr. Increíble para detener a estas misteriosas personas.

 Esta trama oscura, con tintes de cine negro, nos obligará a no despegar los ojos de la televisión, y disfrutar de esta conmovedora historia familiar en el contexto de una aventura sin precedentes que involucra una dosis de acción y espionaje. La película cosechó un gran éxito en taquilla y tendríamos que esperar casi 15 años para ver la secuela que salió en 2018, que, si bien es una buena película, no estuvo a la altura de su predecesora. Por otro lado, hay una tercera parte confirmada que llegará en algún momento del 2026 o 2027. 

Película disponible en Disney Plus (7+)

Y por último tenemos de las primeras películas del estudio, dirigida por un joven John Lasseter, director de Toy Story (1995), Cars (2006) y uno de los fundadores de Pixar. La película sigue la historia de Flik, una hormiga que echa a perder la cosecha de su hormiguero para el régimen opresor de los saltamontes. Al perder la cosecha, Flik decide emprender un viaje para buscar unos héroes para enfrentar a los saltamontes.

La película tiene una gran carga social en su historia, nos pone a las hormigas como obreras y víctimas de un grupo de saltamontes que se la pasan descansando y empleando el miedo como forma de gobierno. Flik representa esa semilla de cambio, el pequeño paso que puede ocasionar grandes cambios y la importancia de levantar la cabeza ante una injusticia. 

Al mismo tiempo, nos encontramos ante una gran película infantil, donde observaremos una aventura simpática y tierna con personajes entrañables que se convirtieron en referencias de la cultura popular, haciendo que la película se convirtiese en una de los grandes films animados de la historia, y pilar fundamental del estudio, que para esa época apenas había estrenado Toy Story, logrando una gran revolución en la animación 3D de la época.

Película disponible en Disney Plus (7+)

Pónganse cómodos, agarren sus snacks favoritos y a disfrutar de unas buenas películas.

La primera en la lista es una que tiene todo lo que representa a Tim Burton, una lúgubre atmósfera caracterizada por la animación stop motion, una historia que mezcla a la perfección lo sobrenatural con lo infantil.

La historia sigue a un talentoso pianista que por accidente se casa con una mujer muerta, y lo transporta a otra dimensión.

Tim Burton trabaja algo suele tocar en sus películas: la interacción entre la vida y la muerte. Cómo estos dos mundos convergen entre sí y el contraste entre ambos mundos puestos a relucir por el director. En el film se nos va a representar al mundo de los vivos como un universo descolorido, superfluo y sin matices. Por otro lado, el mundo de los muertos, irónicamente, se ve más vivo, con colores.

Esta película es una excelente opción para conocer un poco la retorcida mirada del maestro de Tim Burton, sus personajes extravagantes y sus atmósferas colmadas de oscuridad y de una imaginación que parece nunca acabar. 

Película disponible en HBO Max (13+)

Y esta película, muy a diferencia de la otra, vemos una atmósfera mucho más colorida y una historia que también nos habla de la muerte, pero desde un enfoque muy diferente. Obviando la diferencia de que este film no es animado, vemos la historia de William Bloom, un hombre que creció escuchando los cuentos de fantasía de su padre. Cuando Will crece debe volver a su casa para cuidar a su padre que está gravemente enfermo. Mientras el anciano agoniza, éste sigue contándole esas fantásticas historias a su hijo, aunque éste último, parece reacio a creerle. ¿Las historias que cuenta el padre de Will son reales? ¿O solo son cuentos de hadas? Esta película intentará respondernos eso y más.

La mente de Tim Burton nos regala un film donde nos encontramos ante una atmósfera onírica, con personajes surrealistas y una historia que se siente todo el tiempo como si estuviéramos en un sueño de nunca acabar. Una película que muy probablemente nos hará sacar alguna lágrima y también sonrisas enternecedoras.

Esta es una película que nos hará plantearnos muchas cosas en nuestras vidas cotidianas. Quiénes somos y cómo somos con el que está al lado. También podremos encontrar una historia que nos hablará muy de cerca de la relación entre un padre y un hijo, los errores que se pueden cometer en la paternidad, y la aceptación y el entendimiento por parte de un hijo que deberá descubrir quién fue su padre realmente.

Película disponible en HBO Max (13+)

Por último tenemos un clásico inolvidable, Beetlejuice nos presenta una simpática historia que mezcla la comedia, el terror, lo sobrenatural y la música de una manera brillante.

Cuando una pareja muere, la casa de ellos pasa a estar a la venta, por eso, el matrimonio decide contratar un fantasma de lo más alocado para que asuste a los nuevos compradores.

Michael Keaton (Birdman, 2014, Batman, 1989) se luce como el demonio Beetlejuice, dando una interpretación llena de energía y extravagancia. En la película también tenemos a una adolescente Winona Ryder (Stranger Things, 2016, Inocencia Interrumpida, 1999) quien interpreta a una chica alternativa y oscura que poco parece temerle a las fechorías de Beetlejuice.

Algo atractivo de Beetlejuice es el escaso uso del cgi, ya que el director opta por usar efectos prácticos como marionetas y un armado de escenografía, que dotan a la película de personalidad y de imágenes de lo más creativas que nos invitan a visitar el mundo de los muertos del film.

Si buscan una película que los entretenga y los haga reír, la atractiva película de Beetlejuice es una gran opción para ver y disfrutar de este mundo donde todo parece estar permitido.

Película disponible en HBO Max (13+)

Pónganse cómodos, agarren sus snacks favoritos y a disfrutar de unas buenas películas.

Una de las mejores películas del año pasado, y probablemente la más destacada en cuanto a animación. Robot Salvaje logró enternecer el corazón de todos los espectadores y logró hacer una carrera para el Óscar. Chris Sanders, quien era más conocido en Disney por su trabajo en las películas de Stitch, se encargó de adaptar éste cuento para niños a la gran pantalla.

Una robot llamada Roz llega a una isla y queda extraviada. Con el tiempo, el robot entablará relaciones con los animales del lugar y desarrollará una particular relación maternal con un ganso recién nacido.

La película nos cuenta una historia totalmente protagonizada por animales, con una animación más que exquisita, y personajes que nos tocarán fibras sensibles. Robot Salvaje es un film que nos enternece y hasta quizá nos haga largar alguna que otra lágrima. Asimismo, también posee un mensaje más que claro: el cuidado del medio ambiente. Esto lo vemos reflejado en la dualidad entre la robot protagonista, representando la tecnología y lo artificial, y su relación con los animales, mostrando ese costado más naturalista y silvestre que terminará mostrándole al robot una forma de ver el mundo muy distinta.

Película disponible en HBO Max (7+)

Probablemente de las películas más infravaloradas de Disney, El Planeta del Tesoro de John Musker y Ron Clemens (Hércules, Aladdin), nos cuenta la historia de Jim Hawkins, un adolescente que se mete en una tripulación pirata para encontrar un tesoro en el espacio exterior.

Por donde se la mire, esta película es alucinante y una propuesta desde el inicio, arriesgada, ya que está basada en el libro de Robert Louis Stevenson, La isla del tesoro, que nada tiene que ver con el espacio y los planetas. Los directores tomaron esta historia y la llevaron a un space ópera de lo más atractivo, con un diseño de personajes sobrio y una paleta de colores de lo más alocada, y con excelentes escenas de acción.

Sin embargo, a pesar de una premisa de lo más interesante y un excelente trabajo por parte de sus directores, la película fue un fracaso en taquilla. ¿Esto significa que la película es mala? Para nada. Muchas veces nos referimos a ciertas películas como “de culto”, esto significa que, a pesar de no haber tenido el éxito esperado en la taquilla, el film desarrolla un tipo de seguimiento de culto entre un grupo específico de aficionados a lo largo de los años, lo que hace acrecentar el mito de éstas películas. Todo eso y más es El Planeta del Tesoro.

Película disponible en Disney Plus (ATP)

Y finalizamos con un clásico del cine, Los Locos Addams nos enseña a la particular familia Addams, encabezada por Homero, el padre, Morticia, la madre, los hijos Merlina y Pericles y su alocado tío Lucas. Los Addams viven en una mansión de lo más sombría y disfrutan de cosas que a cualquiera le daría escalofríos. En esta película la familia debe enfrentar a una madre y su hijo y un abogado sin escrúpulos que buscan a toda costa quedarse con su fortuna.

Aprovechando el boom de la serie de Netflix, Merlina, esta película resulta ideal para conocer más a detalle a la familia más sombría de la cultura pop, donde veremos una atmósfera escalofriante, sin dejar de perder esa esencia de película para niños. Las actuaciones y el humor es lo más destacable de esta película, con unos personajes tan bien construídos que, por más que sus costumbres no se parezcan en nada a las de una persona normal, logran empatizar con el espectador y sumergirnos en el extraño universo de los Addams.

Ahora bien, tenemos una película enternecedora para los fanáticos de las historias lindas y humana, como lo es Robot Salvaje, una dotada de acción y alienígenas como El Planeta del Tesoro, y un film para los amantes del terror con una dosis de humor infantil como Los Locos Addams, cualquiera de estas propuestas es la adecuada para pasar este día del niño a puro maratón pochoclero.

Película disponible en Netflix (13+)

Pónganse cómodos, agarren sus snacks favoritos y a disfrutar de unas buenas películas.

Con el éxito mundial en el estreno de Superman en los cines,  se contagia la fiebre de un público con necesidades de ver películas de superhéroes. Y qué mejor que honrar al gran director James Gunn con tres de sus mejores películas en este género del cine.

A un mes del estreno de Superman en los cines, la taquilla y la crítica no hicieron más que enaltecer a este mito del cómic de superhéroes. James Gunn dirige a David Corenswet como este nuevo Hombre de Acero que lleva solo 3 años bajo el manto de héroe, quien deberá detener los planes de su archienemigo Lex Luthor, con la ayuda de su novia periodista Lois Lane, sus amigos y su perro Krypto.

A diferencia de su antecesora, Superman: Man of Steel (2013) de Zack Snyder, Gunn prefiere construir a un Superman más humano y no tanto relacionado con la figura de un Dios. Un héroe que debe encontrar su propósito y su verdadera misión en la tierra, acomplejado por su sangre alienígena, y su vida como ser humano en nuestro planeta. Asimismo, esta es una película muy colorida y comiquera, tanto que parece que muchos personajes y/o escenas están salidas de las mismas viñetas. Vamos a encontrarnos con un Superman que se siente derrotado, que tiene miedos e inseguridades, algo que hace generar una cercanía con el espectador, dotando de humanidad al personaje.

Superman resulta una excelente propuesta para este fin de semana, después de todo, una película protagonizada por, probablemente, el superhéroe más conocido del mundo, siempre es una buena excusa para sentarnos en una sala de cine.

Disponible solo en cines (13+)

Unos años antes de que James Gunn rompiera la taquilla con Superman, el director debutó en el universo de DC con El Escuadrón Suicida. Luego de la desafortunada película del 2016, Gunn tenía la difícil tarea de escribir una secuela que le hiciera justicia a los personajes de los cómics.

Si quieren salir de prisión, éste grupo de supervillanos debe aceptar una peligrosa misión del gobierno: infiltrarse en una isla y desarmar un laboratorio de alta tecnología.

Como ya nos tiene acostumbrados, Gunn nos deslumbra con personajes de lo más retorcidos y bizarros, una película que se ríe de sí misma y no teme en satirizar situaciones o personajes de la vida real. Éste film fue una gran sorpresa en su momento, ya que DC venía de años de mala racha con sus películas. Sin embargo, ésta versión más sangrienta e irreverente de superhéroes dio un batacazo en el universo DC y abrió las posibilidades a nuevas producciones que desembocaron hoy en día al estreno de Superman.

Sin lugar a dudas una de las cosas más destacables de éste película es la incorporación de John Cena como Peacemaker. Cena, quien construyó su carrera como luchador profesional de la WWE, nos regala un personaje de lo más divertido e inocente. Tal fue el éxito del personaje, que en el 2022, el mismo James Gunn escribió y dirigió una serie de 8 capítulos donde triplica la dosis de violencia e irreverencia.

Si buscan una película bizarra y sangrienta para pasar un buen rato, El Escuadrón Suicida es la opción correcta.

Disponible en HBO Max (18+)

Y no podemos hablar de James Gunn sin mencionar una de sus más grandes películas: Guardianes de la galaxia, del 2014.

Lo curioso de ésta película es que fue una enorme sorpresa tanto para Marvel como para el público en sí. Los guardianes de la galaxia originales aparecieron por primera vez en 1992. Sin embargo, durante años eran considerados casi de nicho dentro del mundo de los cómics. Claramente no movían ni la mitad de las ventas de otros personajes de la empresa como Spiderman o Los Vengadores. Pero esto no fue un impedimento para el director, ya que, contra todo pronóstico, la película logró el éxito en la taquilla y lo más importante: la buena acogida de los fans. Personajes y frases como “Yo soy Groot” ya han quedado en el imaginario de millones y millones de fanáticos a nivel mundial.

Guardianes de la galaxia nos cuenta la historia de Peter Quill, conocido en la galaxia como Starlord, un humano que fue capturado por unos alienígenas cuando éste era pequeño. Hoy en día, Starlord pasa sus días como cazador de tesoros, lo que lo lleva a un problema cuando roba un orbe muy poderoso codiciado por el temible Ronan, el Acusador, quien enviará a sus hombres a matar a Starlord, mientras éste hace una alianza improbable con un variopinto grupo de rezagados intergalácticos para salvar la galaxia del caos que planea desatar Ronan.

La película como ya mencionamos antes, fue un éxito en taquilla, y sembró dos secuelas aún más exitosas que son consideradas al día de hoy por muchos como “la mejor trilogía del Universo Marvel”. Gunn hace un trabajo excepcional en presentarnos a éste grupo de rechazados que no se llevan bien y deben unir fuerzas si quieren salvarse a ellos mismos. Al mismo tiempo, podemos observar una galaxia de lo más colorida y bizarra al puro estilo de James Gunn, quien también se encarga de dejar su huella con el apartado musical ochentoso que dota al film. El punto más fuerte de la película radica en los personajes (como en la mayoría de las producciones de Gunn) los cuales son héroes imperfectos, con motivaciones muchas veces egoístas y actitudes ventajeras, sin perder una pizca de su sentido del humor que hace que empaticemos con los personajes y nos sintamos parte del equipo.

Guardianes de la galaxia es probablemente de las mejores películas de James Gunn, y films como éstos son los que nos hacen entender por qué Gunn es considerado el mejor director de cómics de la historia.

Disponible en Disney Plus (13+)

Pónganse cómodos, agarren sus snacks favoritos y a disfrutar de unas buenas películas.

La nueva temporada de la serie creada por Santiago Korovsky lleva dos semanas de estreno y ya ha dado mucho de qué hablar. Si disfrutaste de ésta segunda entrega, y te quedaste con ganas de más, te traemos tres películas similares para que disfrutes éste fin de semana.

Comenzamos con un estreno, Naked Gun (2025) es la nueva película de Liam Neeson. ¿Les suena el título? Eso es porque estamos ante una potente secuela del film de 1988, protagonizado por el carismático Leslie Nielsen.

The Naked Gun, o “La pistola desnuda” en Hispanoamérica, fue un éxito total en su momento, tanto así, que el mismo éxito sembró dos secuelas de lo más alocadas, estrenadas en 1991 y 1994, respectivamente.

En esta entrega, tenemos la historia de Frank Drebin Jr., hijo del personaje que alguna vez interpretó Leslie Nielsen, quien debe aprender a seguir los pasos de su padre, y lograr salvar al mundo antes de que sea tarde.

Nos encontramos ante una secuela bastante sólida, con grandes momentos de comedia muy bien logrados, y la crítica y sátira social a la que estas películas nos tienen acostumbrados.

Akiva Schaffer, su director (Chip y Dale: Al rescate, 2022), hace un gran trabajo detrás de cámaras, donde logra una dirección fresca y rítmica, que se complementa muy bien con la interpretación de Liam Neeson, que, si bien no podemos asegurar que supera con creces a la actuación de su predecesor, hace un trabajo más que aceptable que le queda bastante bien al largometraje.

Esta película es una excelente oportunidad para pasar un buen rato en el cine riendo a carcajadas, así que si aún no la han visto, corran hasta la boletería de su cine más cercano y denle una oportunidad a esta nueva propuesta.

Disponible sólo en cines (13+)

De Estados Unidos nos venimos para Argentina y seguimos con Vóley, dirigida y protagonizada por Martin Piroyansky que, si su cara les es familiar, es porque tiene una pequeña participación en la segunda temporada de División Palermo.

Martín Piroyansky, que supo capturar a las nuevas generaciones con su serie Porno y Helado (2022-), dirige a este elenco espectacular donde encontramos al Chino Darín, como Nacho, Inés Efron, como Pilar, Violeta Urtizberea (Manuela), Vera Spinetta (Cata), Justina Bustos (Belén) y Piroyansky completando el elenco como Nicolás.

Nicolás decide pasar año nuevo en la cabaña de su abuelo con sus amigos, sin embargo, lo que parecen ser unas divertidas vacaciones, termina convirtiéndose en una red de mentiras cuando Nicolás se enamora de una chica del grupo.   

La película tiene un humor muy fresco y juvenil, con personajes entrañables que funcionan muy bien. En este film tenemos a un Martín Piroyansky más joven, pero encarnando al típico personaje desgraciado y mala leche, arquetipo al que ya nos tiene acostumbrados. Un personaje al que no le sale nada bien, del cual nos vamos a reír muchísimo (de él, no con él), algo que nos hará recordar un poco al personaje de Felipe, de División Palermo, como un sujeto que no paran de pasarle desgracias y es tildado de “patético”.

El imaginario de Piroyansky resulta ser un lugar muy atractivo para visitar luego de ver División Palermo, donde observaremos ciertas similitudes entre ambas producciones y sentiremos que estamos ante personajes que conviven en el mismo universo.

Disponible en Netflix (16+)

Por último tenemos un gran exponente del humor absurdo en el cine: Airplane!, la comedia que hizo historia en la década del 80. Dirigida por David Zucker, Jerry Zucker y Jim Abrahams, y protagonizada por el maestro Leslie Nielsen, Airplane! nos cuenta la historia de Ted, un hombre con miedo a volar que sube a un avión para reconquistar a su ex novia, Elaine, quien es azafata del vuelo. Sin embargo, Ted descubrirá que en ese avión no habrá más que problemas y situaciones de las más bizarras que hacen de ésta parodia del cine catástrofe un film imprescindible si te gustan las películas de humor.

Lo que hace especial a Airplane! es la calidad del humor y lo irreverente del mismo. Esto sumado a la excelente calidad interpretativa de Leslie Nielsen, quien a pesar de haber construído una carrera como actor dramático, supo adaptarse a la comedia y pasar a ser uno de los máximos exponentes del género.

Si les gustó el humor absurdo de División Palermo, en ésta película encontrarán la semilla que años después daría origen a muchos otros films reconocidos del género, como es el caso de Scary Movie, que hasta se dio el gusto de tener al mismísimo Nielsen en la tercera entrega.

No esperen algún sentido en ésta película, todo lo contrario, se siente como si fuera una sucesión de sketches, uno detrás de otro, con personajes de los más variados y bizarros, sin miedo a ofender a nadie.

Provocadora, irreverente y creadora de grandes escenas de la historia del cine, Airplane! es un plan idílico para terminar estas vacaciones de invierno con una sonrisa de oreja a oreja.

Disponible en Mercado Play (13+)

Pónganse cómodos, agarren sus snacks favoritos y a disfrutar de unas buenas películas.

Las vacaciones de invierno nos sirven para hacer un viaje, o para descansar en casa. Sin embargo, a veces se presenta un problema que debemos resolver de inmediato: ¡¡Los niños en la casa!! 

Al estar todo el día en casa sin ninguna rutina fija, la convivencia puede volverse complicada. Por eso, traemos tres películas infantiles para evitar cualquier tipo de problemas, y pasar un momento agradable con los más pequeños, lejos de las pantallas de los celulares.

Comenzamos con la última sorpresa de Netflix, Las guerreras K-pop es una película animada dirigida por los directores Maggie Kang y Chris Appelhans. Si les gustan las películas coloridas, familiares, o simplemente el K-pop, ésta película es para ustedes.

Las guerreras K-pop nos cuenta la historia de la banda de chicas llamada Huntrix, compuesta por las tres protagonistas: Rumi, Mira y Zoey. El trío de amigas es mundialmente famoso, y su vida se basa en dar conciertos y sacar hits. Sin embargo, tienen un secreto: ¡¡Son cazadoras de demonios!! Las chicas deberán enfrentar a un grupo de demonios que se hacen pasar por una boy band llamada Saja Boys, antes de que éstos se roben las almas de todos sus fanáticos.

Ésta película resulta ideal para pasar un buen rato con nuestros niños. Entretenida, graciosa y apta para todo público, Las guerreras K-pop nos invita a descubrir el fascinante mundo de estas artistas del K-pop que, si son como yo y no les gusta mucho ese estilo de música, no van a preocuparse en ningún momento por eso. La película sigue funcionando tanto si te gusta o no el género de música coreano. Lo interesante de éste film está principalmente en su dirección y su animación, que inmediatamente la hace destacar del resto.

Los mensajes de la película son fundamentales para la próxima generación, donde vemos reflejado el aceptarse a uno mismo a través del personaje de Rumi, así como también la incondicionalidad de la amistad y lo monótona y superficial vida que ofrece la fama.

Darle una oportunidad a ésta película puede ser la próxima gran decisión que tomemos éstas vacaciones, y nuestros hijos lo agradecerán.

Película disponible en Netflix (10+)

Una a gusto personal, una película que no es una novedad ni mucho menos desconocida, pero siempre es buena idea enseñársela a los más chicos: Scooby-Doo (2002). No solo por tratarse de uno de los personajes más populares de la televisión, sino porque la película puede existir en sí misma. Si fuese una obra original, seguiría siendo buena.

Scooby-Doo es una de esas películas que supieron representar a la perfección la época de los 2000´s. Música provocadora, ropa colorida, cortes de pelo pretenciosos y una necesidad juvenil de rebeldía. 

Dirigida por Raja Gosnell y escrita por James Gunn, quien últimamente ha dado de qué hablar debido al reciente estreno de su película de Superman (2025), vemos un grupo de Misterios a la orden bastante quebrado y cansados de sí mismos. Luego de una última misión fallida, el grupo decide separarse después de un pleito. Sin embargo, unos años después, todo el grupo vuelve a reencontrarse camino a la tenebrosa isla de Spooky Islands, un complejo gigante de recreación y juegos pensado para los más jóvenes. Allí seguirán las pistas de una peligrosa conspiración que pone en riesgo a los adolescentes y descubrirán que lo que une al equipo es más de lo que lo separa.

A primera vista, tenemos un elenco que parecía haber nacido para esos papeles, como es el caso de Freddie Prinze Jr. (Sé lo que hicieron el verano pasado, 1997), encarnando al apuesto y carismático líder Fred, Sarah Michelle Gellar (Buffy, la cazavampiros, 1997), como la hermosa y delicada Daphne, Linda Cardellini (Los Vengadores: Era de Ultrón, 2015), como Velma, y el gran Matthew Lillard (Scream, 1996), como Shaggy.

Sabiendo que estamos ante la pluma de James Gunn, vamos a encontrarnos con una película muy graciosa, con chistes infantiles, y otros chistes que lo entenderán los más grandes, todo sin perder ni una pizca de su identidad: un film infantil cargado de personajes que parecen haber salido de la misma caricatura original, que te hará reír en más de una ocasión y hasta incluso soltar alguna carcajada. Es así exactamente cómo se ve una película que está hecha desde el más profundo respeto a los personajes originales, con una historia que nos mantendrá tanto a nosotros, como a los más pequeños, atentos a cada detalle durante todo el metraje.

Y si la película les gustó y se quedaron con ganas de más… pueden seguir con la secuela estrenada en 2004: Scooby-Doo 2: Monstruos Sueltos.

Película disponible en HBO Max (7+)

Y si hablamos de películas infantiles no podemos saltarnos una de las mejores en la rama. Una película brillante, y a día de hoy un clásico no solo del cine infantil, sino del cine en general. Por supuesto estamos hablando de Mi vecino Totoro (1988).

El Studio Ghibli, fundado en 1985 por los cineastas japoneses Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki, se ha encargado de regalarnos piezas audiovisuales exquisitas, con un fuerte mensaje ambientalista y de paz. Algunos de estos ejemplos son La Princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001) o Porco Rosso (1992), todas dirigidas por Miyazaki. 

Ésta película no es la excepción, Mi vecino Totoro nos cuenta la historias de dos hermanas: Satsuke y Mei.  Las niñas deben pasar unos días en su casa de campo con su padre, debido a serios problemas de salud de la madre de ellas, que la llevaron a estar internada en un hospital cerca del lugar. Cuando las niñas exploran la casa y el  campo, descubren unos duendes de lo más juguetones y conocen a una enorme criatura del bosque llamada Totoro.

La película habla por sí misma: un film simpático, apto para todas las edades, contándonos una historia encantadora, a través de los inocentes ojos de dos pequeñas hermanas.

Y es que Hayao Miyazaki es un experto en estas historias, dotándolas de su toque personal y una animación hecha completamente a mano, lo que hace que la película sea aún más linda de ver, con movimientos fluidos y acciones claras.

Nos encontraremos ante una película muy tierna, que nos hará recordar un poco esas ganas de explorar el mundo cuando éramos pequeños, y estoy seguro que inspirará a los más chicos también. Mi vecino Totoro es de esos films que de niños nos encanta, y de adultos aprendemos a amarla con otros ojos, donde, de alguna manera, nos proponen volver a tener esa imaginación sin límites que teníamos de pequeños, y nos enseña también lo importante que es para los niños tener un lugar seguro, un sitio donde puedan jugar y reír, alejado de los problemas de la vida real, porque al fin y al cabo, eso representa Totoro, un lugar de contención, listo para jugar y hacer volar la imaginación de las dos protagonistas.

Llamen a los más pequeños y piérdanse un rato en el inocente e imaginativo mundo de Hayao Miyazaki, aunque les advierto, por experiencia personal, después no sabrán cómo volver.

Película disponible en Netflix (TODOS)

Pónganse cómodos, agarren sus snacks favoritos y a disfrutar de unas buenas películas.

Finalmente llegaron las tan ansiadas vacaciones de invierno, donde podemos aprovechar para descansar, comenzar algo nuevo o disfrutar de las tan pospuestas juntadas con amigos.

¡Dónde están los fanáticos de los musicales! Wicked fue una de las grandes sorpresas el año pasado. Con una superproducción digna de admirar y un elenco sumamente talentoso, ésta película no dejó de recibir elogios.

Jon M. Chu (Nada es lo que parece 2, 2016) está detrás de cámaras en esta obra de fantasía basada en el exitoso musical de Broadway. Wicked sirve como una especie de precuela de la película El Mago de Oz (1939), donde conocemos el pasado de las brujas de la película, en este caso de la bruja malvada, quien en el film se llama Elphaba (Cynthia Erivo) y empieza a estudiar en la Universidad de Shiz, un instituto de magia. Elphaba tuvo que fortalecerse desde pequeña, ya que el extraño color verde de su piel siempre fue blanco de burlas entre sus pares. Cuando llega a la universidad, la joven bruja conoce a Galinda (Ariana Grande) quien es todo lo contrario a ella, una hechicera hermosa y carismática, quien nunca se esforzó demasiado para las cosas. Ambas brujas deberán aprender a llevarse bien y descubrirán una importante conspiración que podría cambiar todo en su mundo.

La película trata temas como el racismo y la discriminación con algunos tintes políticos, todo enlazado en una historia de fantasía enternecedora y números musicales alucinantes. Un musical sin precedentes, con un elenco que da lo mejor de sí en cada escena, y una propuesta sólida.

Con una secuela a la vuelta de la esquina, Wicked se convirtió rápidamente en un gran exponente del género musical. Son este tipo de películas las que nos hacen recordar que el cine no son solo unos millones de dólares, sino el amor y la dedicación de un grupo humano entregado a una misma historia.

Película disponible en HBO Max. (10+)

El género de superhéroes se ha apoderado de las grandes producciones los últimos años, teniendo titanes como Marvel o DC. Esta película es quizá la más diferente de su época, con tintes más oscuros y adultos que las producciones que conocemos.

En 1985, el guionista de cómics Alan Moore y el dibujante Dave Gibbons se unieron para co-crear ésta obra cargada de violencia, crítica social y misterio. El cómic fue alabado inmediatamente, y hoy en día es incluso considerado de los mejores de la historia.

La película nos sitúa en un mundo donde los superhéroes han sido prohibidos (y algunos juzgados). El famoso grupo Watchmen ahora está totalmente disuelto, sin embargo cuando un misterioso sujeto comienza a asesinarlos uno por uno, esto hace que Rorschach, ex miembro del equipo comience a investigar qué hay detrás de las muertes de sus ex compañeros.

El film está bajo el ojo de Zack Snyder, director también de películas como 300 (2006), o Superman: Man of steel (2013), por lo que nos encontraremos ante un atmósfera oscura y siniestra. No esperen encontrar superhéroes idealistas y heroicos como Capitán América o Spiderman, muy por el contrario, estos justicieros enmascarados son personajes que están rotos, donde muchos de ellos no nos caerán bien, y esa es un poco la idea de ésta deconstrucción de los super héroes que planteó Moore en los 80's, siendo un adelantado a su época. 

Hoy en día ya conocemos muchas producciones en las cuales los héroes son representados como malvados o como personas quebradas emocionalmente, como es el caso de las series como The Boys (2019-) o Invencible (2021-), que nos presentan a los personajes como siniestros y gente destrozada psicológicamente. Por esta razón, Moore es considerado un visionario en su época.

Watchmen se centra en mostrarnos las fallas de un mundo roto, en el cual los superhéroes que se supone están para cuidarnos, no pueden cuidarse ni a sí mismos. Snyder es la persona correcta para llevar esta historia a la pantalla, quien ha demostrado que sabe contar historias de personajes solemnes y oscuros, con los demonios internos que tenemos todos.

Película disponible en Mercado Play (16+)

Para los amantes del cine de terror, traemos un clásico del género, la película basada en nada más ni nada menos que la ópera prima del Rey del terror Stephen King: Carrie (1976).

Protagonizada por la entonces desconocida Sissy Spacek (Badlands, 1973), la película nos pone en los zapatos de Carrie White, una adolescente retraída proveniente de una familia muy religiosa que sufre bullying en la escuela por parte de sus compañeras y algunos profesores. Sin embargo, cuando el chico popular la invita al baile de graduación, Carrie se enfrenta al mandato conservador de su madre, mientras descubre unos extraños poderes que parecen estar encerrados dentro de ella.

Brian De Palma, el multifacético director detrás de Scarface (1983) y Misión Imposible (1996), dirige este drama sobrenatural, donde vemos representada la dolorosa entrada a la adolescencia, los sentimientos reprimidos y una fuerte crítica a la religión. El film sabe lo que está contando, y desde el primer momento logra que empaticemos con el personaje de Carrie, enseñándonos su vida y sus problemas, así como también su canalización de los mismos y los impulsos a través de sus recién descubiertos poderes. 

Dotada de una fotografía que parece onírica, y con un clímax perfectamente construído, Carrie es una gran apuesta al cine de terror de la época, y una buena manera de conocer a Stephen King y su obra, que de alguna forma u otra esta historia nos adelanta un poco sobre los temas que lo atravesarán al escritor en el resto de su carrera.

Película disponible en Prime Video (16+)

Pónganse cómodos, agarren sus snacks favoritos y a disfrutar de unas buenas películas.

El pasado miércoles 9 de julio celebramos 209 años de nuestra Independencia, donde dejamos de ser un Virreinato para adoptar el nombre de país soberano. Siguiendo con la celebración y el orgullo patrio más alto que nunca, les traemos 3 películas de cine nacional para disfrutar de un cierre de semana festivo con la bandera y la escarapela orgullosamente puesta.

Comenzamos con una joya audiovisual estrenada el año pasado. Dirigida por Luis Ortega, a quien ya vimos dirigiendo El Ángel (2018). La historia sigue a Remo, un Jockey sumamente talentoso cuya carrera y su relación con su novia Abril se encuentra en declive debido a sus problemas con las drogas y el alcohol. Cuando está por correr la carrera más importante de su vida, Remo sufre un accidente que lo deja en el hospital. El joven, sin embargo, escapa como puede del sanatorio, mientras huye de los hombres de su jefe mafioso que quieren matarlo.

La película tiene las participaciones estelares de Nahuel Pérez Biscayart (120 latidos por minuto, 2017), Úrsula Corberó (La casa de papel, 2017 - 2021), entre otros. Desde el primer momento, el director se encarga de demostrarnos que ésta es de esas películas que no pierde el tiempo explicando nada, con un primer acto frenético, la historia la llevan todo el tiempo los personajes y sus decisiones. Con tintes surrealistas, un apartado musical exquisito, y una fotografía alucinante, se gesta un film atrevido y disruptivo, que recibió ovaciones en el reconocido Festival Internacional de cine de Venecia y se llevó varios Premios Cóndor en las categorías de Mejor película de ficción, mejor actor, mejor director, etc. 

Película disponible en Disney plus. (13+)

Existen pocas cosas que sean más argentinas que la pasión por el fútbol, deporte que nos ha dado a los argentinos la mayor cantidad de alegrías. Un lenguaje universal que nos une a todos por igual, y de eso trata Metegol.

Metegol resultó ser una novedad en su momento, ya que como espectadores, no estamos acostumbrados a producciones animadas nacionales. Juan José Campanella fue el encargado de dirigir este barco, con los talentos de actores como Pablo Rago, Horacio Fontova, Fabián Gianola, El Coco Sily, entre otros.

Basado en un cuento de Fontanarrosa, y a partir de un guion escrito por el mismo Campanella y Eduardo Sacheri, las condiciones estaban dadas. 

La película nos lleva a un pueblo pequeño, donde conocemos a Amadeo, un joven que se la pasa jugando al metegol, pero las cosas cambian cuando un viejo conocido de su infancia pretende sacarle todo lo que tiene y destruir su pueblo. Así, Amadeo, junto con su amiga e interés amoroso, Laura, intentarán defender lo que es suyo, no sin antes claro, ser acompañados por las figuras de su metegol que cobran vida. 

La película resulta ser un deleite de entretenimiento y una aventura que nos hará reír a carcajadas, al mismo tiempo que descubrimos a los integrantes de este inusual equipo de metegol. La historia también pone en juego los valores del fútbol, con un villano que representa todo lo que es el negocio y el ego, mientras el equipo protagonista demostrará de dónde puede venir la pasión, y que al final del día lo que nos hace ser grandes no es el dinero o el poder, sino a quiénes tenemos a nuestro alrededor. 

Película disponible en Netflix. (7+)

“¡La p***, que vale la pena estar vivo!”, es la frase que grita a todo pulmón José, el personaje de Héctor Alterio, y es el diálogo que define a esta película de 1995 dirigida por el gran Marcelo Piñeyro. 

La película nos cuenta la historia de José (Héctor Alterio), un viejo anarquista que llega a la vida de Pedro (Leonardo Sbaraglia), un joven trabajador de una financiera, cuando amenaza con quitarse la vida frente al joven si no le devuelven el dinero que sus jefes le han estafado. Luego de tomar el dinero, Pedro, en un intento para que no le disparen al anciano, huye con él sin saber a dónde ni con quién se dirige. Mientras escapan de la ley y los periodistas, Pedro y José emprenderán un viaje de autodescubrimiento donde no solo se harán inseparables, sino que también vivirán una aventura única.

Este road trip es una enternecedora historia que nos hace reflexionar sobre el paso del tiempo y pone en jaque los mandatos establecidos de la vejez, mostrándonos al personaje de Héctor Alterio, como un señor con sed de aventura y con mucha energía, la cual contagia a su joven compañero Pedro. 

A veces solemos pensar que ya  estamos grandes para tal o cual cosa, o que el tiempo ya pasó y es demasiado tarde. Esta película desafía eso y nos invita a pensar que siempre habrá tiempo para vivir una última gran aventura. Porque de eso se trata la vida, de vivir… y ¡la p***, que vale la pena estar vivo! 

Película disponible en Netflix. (13+)

Pónganse cómodos, agarren sus snacks favoritos y a disfrutar de unas buenas películas.

Con el gélido clima que estamos atravesando, no podemos evitar hacer planes que no sean dentro de la calidez de nuestros hogares. Por eso les proponemos estos filmes, donde encontraremos películas para todas las edades, épocas y para todos los gustos. 

Una película arriesgada y provocadora, merecedora de más reconocimiento, que pasó bastante desapercibida entre las grandes críticas y los premios Óscar. Eso es Better Man, la historia de la vida del músico británico de pop Robbie Williams. 

Michael Gracey (The Greatest Show Man, 2017) fue quien dirigió esta biopic electrizante, donde nos muestra los inicios del compositor siendo parte de la boy band Take That, y sus tribulaciones en la búsqueda de consolidarse como un artista solista. 

A simple vista, parece una biopic como cualquier otra, el artista sueña con algo y, valga la redundancia, lo consigue. Sin embargo, esta película desde su propuesta deja las cosas claras: no es como cualquier otra. En la película Robbie Williams es representado como un Mono. Durante toda la historia vemos a este primate generado por CGI, llevando la historia con total gracia, narrada por el mismo cantante. Mostrando una faceta íntima, un hombre herido con una gran ausencia: el amor de su padre. 

Sumergiéndonos en las inseguridades y adicciones del artista, demostrando un enorme desprecio a su persona, de tal manera que su representación como un primate, no es una casualidad, o una elección que le resultó divertida, sino que es su manera de dar a entender al espectador cómo se ve así mismo: como un animal poco desarrollado, tonto e inmaduro, algo que en el film lo vemos representado en la dicotomía entre su enorme ego y sus pensamientos más destructivos.

Better Man es una película que nos invita a reflexionar sobre los excesos de la fama, los momentos mas profundos y oscuros del cantante con una dosis del sello personal de Robbie Williams.

Película disponible en Prime Video. (2hs 15min)

Y como no puede faltar un título del cine argentino, en esta ocasión un film infravalorado, donde no se repite el patrón popular de protagonismos de actores como Francella y Darín. Diego Peretti y Luis Luque dan vida a esta comedia criminal del 2005. 

Tiempo de valientes es una película escrita y dirigida por nada más ni nada menos que Damián Szifrón, el cual su nombre quizá para algunos resulte desconocido, pero basta con nombrar algunos de sus grandes éxitos como Los Simuladores (2002-2004), o Relatos Salvajes (2014) para darnos cuenta que estamos ante un gran director de cine argentino. 

La película narra la vida de Alfredo Díaz (Luis Luque), un detective que atraviesa un difícil momento debido a la infidelidad de su esposa. Cuando su jefe le asigna un caso de asesinato, acompañado de su nuevo compañero, el psicólogo Mariano Silverstein, interpretado por Diego Peretti, un hombre que como Alfredo, está pasando un momento complicado que lo implica con un accidente de tránsito, por lo que debe acompañar a éste deprimido detective como sentencia. 

A pesar de una premisa desalentadora, es un film que te sacará más de una risa, y te hará empatizar con los personajes, mientras, de fondo, se desentraña toda una red de crímenes que tienen como sitio protagonista nuestra propia ciudad de Buenos Aires. 

Damián Szifrón hace un excelente trabajo llevándonos a ésta atmósfera oscura y al mismo tiempo tan bizarra, con personajes tridimensionales, y una historia con tintes criminales que nos hacen recordar a aquellos films hollywoodenses que dieron forma a una de las grandes épocas del cine en los 70´s y 80´s. 

Película disponible en YouTube. (1hr 51min)

Por último tenemos una película para los chicos (y algunos grandes también), un clásico que no podemos evitar recordar de vez en cuando: Hook, dirigida por el maestro Steven Spielberg. 

La película nos muestra a un adulto Peter Pan, quien está casado y con dos hijos pequeños que, debido a su demandante labor de abogado, no puede pasar mucho tiempo con ellos. El personaje de Peter, magistralmente interpretado por Robin Williams, es un hombre que ha olvidado sus aventuras de pequeño en el país de Nunca Jamás, y solo se limita a trabajar. Sin embargo, cuando sus hijos son secuestrados por el Capitán Garfio (Dustin Hoffman), Peter deberá regresar a Nunca Jamás y volver a jugar como cuando era niño para poder salvarlos y hacerle frente a la tripulación del pirata Garfio. 

El director nutre de su magia al maravilloso mundo de Nunca Jamás, transportándonos a un lugar bello y feliz, donde los niños son felices jugando y haciendo travesuras. 

La película también nos muestra a un Peter Pan que no vuela ni juega, y en su lugar tenemos a un adulto que encuentra ridícula la forma de vida de los niños perdidos de Nunca Jamás. Sin embargo, Peter encontrará en esos niños un reflejo de él mismo, una excusa para jugar una vez más como cuando era pequeño, lo que nos enseña que a veces, en cierto punto, todos seguimos siendo niños y solo nos inhibimos cuando nos adentramos en el intrincado mundo de los adultos, dejamos de creer, dejamos de soñar. 

Esta película resulta ideal para ver con los más pequeños del hogar, y que les deje una valiosa lección: hagamos lo que hagamos, en el fondo siempre tendremos a ese niño que supimos ser alguna vez, que miraba el mundo con tanta magia e inocencia.

La película se encuentra disponible en Max. (2hr 16min)

Pónganse cómodos, agarren sus snacks favoritos y a disfrutar de unas buenas películas.